Dante est de retour. Plus stylé, plus énervé, et surtout mieux entouré musicalement que jamais. Sorti sur Netflix le 3 avril 2025, l’anime Devil May Cry, produit par Adi Shankar (Castlevania) et animé par le studio coréen Studio Mir, frappe fort. Visuellement déchaîné, narrativement nerveux… mais c’est surtout sa bande-son qui déclenche mon enthousiasme.
Une ambiance sonore aussi tranchante que Rebellion
La bande-son de l’anime est un véritable hommage aux heures les plus bruyantes et assumées du nu-metal et du rap-rock. Oubliez les orchestrations épiques et les violons mélancoliques : ici, c’est Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Papa Roach et leurs cousins sonores qui donnent le ton. Et franchement ? Ça colle parfaitement à l’univers nerveux, gothico-bourrin de Devil May Cry.
Dès le premier épisode, l’ambiance est posée : grosses guitares, voix rageuses, basses qui claquent et breakbeats qui hurlent “année 2000” comme une paire de Vans trouée.
Une cohérence musicale rare pour une adaptation
Ce qui bluffe dans cette BO, c’est à quel point elle s’intègre au récit. Il ne s’agit pas seulement de coller une playlist nostalgique pour flatter les trentenaires : ici, la musique porte littéralement l’action. Chaque morceau est choisi pour renforcer l’intensité dramatique ou le caractère des personnages.
Et si tu tends bien l’oreille, tu reconnaîtras aussi des clins d’œil aux BO originales des jeux Devil May Cry, notamment des ambiances électro-indus bien dark qui rappellent le travail de Shusaku Uchiyama ou Kota Suzuki.
Le diable s’habille en baggy
L’utilisation de titres comme Rollin’ de Limp Bizkit ou Last Resort de Papa Roach n’a rien d’un hasard. Ce sont des hymnes générationnels, des morceaux qui évoquent l’adolescence, la sueur, le skate, les jeux PS2 et la colère maîtrisée. Bref, tout ce qui fait l’ADN de Dante, chasseur de démons au brushing impeccable.
Et le plus fou ? Ça fonctionne. Là où on aurait pu craindre un fan-service un peu trop appuyé, la série assume à fond cette esthétique Y2K violente et stylée, jusque dans ses transitions et ses scènes de baston. Résultat : l’animation se marie parfaitement avec le rythme des tracks, et ça claque.
